【叙论文】东山丝弦调浅谈

履杖山人

                                              【叙论文】东山丝弦调浅谈         

       湖北麻城龟峰山之东、狭长一带，古称东山。北与安徽相接，南与老黄冈县交壤，东与罗田县西部穿插毗连衔接。以历史悠久、民俗纯朴、文风昌盛显著，而文化积淀则更为深厚。传统民间文艺亦纷呈竞秀，延袭相承。演唱的曲调、曲牌与民歌更是丰富多彩。深深扎根於麻城东部及罗田西部等地区的鄂东北传统曲牌和曲调——【丝弦调】，则更是曲艺园中的一朵奇葩，而且独具特色。曾经一度以木樨河一带最为兴盛，演艺班子遍布，精拉善唱的资深艺人层出不穷，对演奏和演唱【丝弦调】则更具广度与深度，堪为艺中翘楚。                  

     【丝弦调】简称【调】。内有用各种曲调或演唱的曲牌以及各种内容的歌词，因为有套曲和一牌多词的情况，实际上有数百首，仅《满江红》一曲牌就有七十多调。为区别於地方小调而称为【大调】、【正调】或【曲调】。多用凤琴（四弦胡琴）及其他乐器伴奏，习惯上称为【丝弦调】，演唱时称之为“唱调”。
     【丝弦调】有多种特点。
       一，歌词文雅
     【丝弦调】中有很多词句文雅简炼，艺术性强，有的是古贤的诗词曲作品，亦有地方文人的创作，还有地方小调的加工与提升，有些唱词文学艺术甚至达到传统诗词曲的语句标准。
       如表达妻子在家思念外出且长时间未回家的丈夫而演唱的传统的【四季相思】中，把季节与自然景物以及看到的、听到的和内心的联想并产生的各种情绪、都巧妙完美地结合起来。春季的上片歌词是：
       春季里、相思桃花艳阳天，百草排芽遍地鲜，柳如烟。才郎哥、在外常常为客官。妆台无心上，菱花懒照颜。辜负了春光、梳妆打扮无郎见。…………
       夏季的上片歌词是：
       夏季里、相思荷花出水香，梧桐阴浓池边倒影长，热难当。才郎哥、在外如何不回乡？泪似长江水，点点洒胸膛。可怜是奴家，独坐空房将郎望。…………
       秋季的上下两片歌词是：
       秋季里、相思丹桂花儿飘，寒蛩声声叫得闹嘈嘈，好心焦。牛郎、织女双星渡鹊桥。明月窗前照，何人吹玉箫。凄凉的人儿，偏又听到凄凉调。**山高水远怎知路哪条，修一封书信请谁带得到？奴呀奴的焦哎，焦哎，奴为你害相思、人不知道天知道。
       又如，【红绣鞋】中描写乐坊弹琴歌女与听客的：
       1，荷花出水开，鲜花朵朵投满怀。柳林树下站立一位女裙钗，十指纤纤捧着一双花绣鞋。   ............
        4，相公随奴来，琴坊帘幕为君开。有请上坐品茶听唱且开怀，弹一曲哎听我表表花绣鞋。
        5，一双花绣鞋，正月迎春花先开。梁祝求学柳荫结拜杭州来，同三载哎不识红颜伴郎才。
        6，二双花绣鞋，二月杏花带雨开。燕子衔泥翩翩轻舞绕梁来，成双对哎呢喃细语费人猜。
        7，三双花绣鞋，三月桃花放光彩。蜜蜂悄悄飞进苏小院墙来，採花心呐哎呀奴的小乖乖。
       再如，【十出戏】中描写女子端午节去看会戏前在闺房中梳妆打扮情形与过程，尤为细致。
      五月里来龙船会，姐在房中忙走起，打扮啦去看戏。哎嗨嗨哎嗨哟嗬嗬，打扮啦去看戏。
      头上乌云分两绺，五梅花翘鬓边插，八宝环两耳挂。哎嗨嗨哎嗨哟嗬嗬，八宝环两耳挂。
      苏州水粉搽白脸，杭州胭脂点嘴边，小金簪鬏上闩。哎嗨嗨哎嗨哟嗬嗬，小金簪鬏上闩。
      上身穿的苏越褂，下抹罗裙满洒花，小金莲丝带扎。哎嗨嗨哎嗨哟嗬嗬，小金莲丝带扎。
       又如，【卖油郎叹五更】：
      一更里呀明月照窗台，卖油郎坐青楼细看女裙钗。我观她眉清目秀应是那良厚人家的女，却为何流落到烟花场中来？
       纤纤楚楚好一朵花正开，可恨那狂蜂浪蝶乱把鲜花採。红香绿艳风姿绰约见了是人人爱，年老珠黄青春过有谁再理睬？ ......
       再如，《槐荫记》后传的【七仙送子】：
          七仙女坐斗牛心中焦躁，曾记得姐妹们游玩鹊桥。
       南天门看红尘凡心动了，借槐荫配良缘胜过天曹。                              
       与董永配夫妻恩爱和好，百日里身怀孕带上九霄。
       斗牛宫生一子无人照料，掐指算董郎夫要把香烧。
       叫金童和玉女麟儿护好，同到那七仙庙去把子交 ......

     【 丝弦调】歌词的句式有两句、三句、四句、五句、长短句等不同格式。句式中字数有十字、七字、五字，以及字数不等的长短句式。唱法中有加语气词、加助音附词或衬字等句式，有末句重复或中间重复等不同形式。
       二，内容丰富
     【丝弦调】取材较为广泛。如品赏夜色美景的《星斗稀》。用【满江红】调唱三国演义“火烧赤壁”故事的《下江南》（又名“魏曹操”）。《八仙庆寿》人物源於《东游记》中的“八仙传”。用作吉祥祝贺的《七仙送子》，则是董永与七仙女故事“槐荫记”后传改编的。《天官赐福》则源於神话故事。“西厢记”改编的穿插故事《张生跳粉墙》。少妇长年思念外出丈夫的《四季相思》。描写女子打扮全过程的《十出戏》。访问秦楼楚馆红牌艺女的《白牡丹》。同情怜悯因贫困而逼迫卖身的《叹烟花》。游览教坊琴馆的《红绣鞋》。由“白蛇传”改编的套曲《水斗》。描写烟花柳巷人物性情的《八音头》......等等。总之，楼台亭阁、琴坊艺馆、市井巷陌、闺房怨叹、兰室幽思、村落田园、山溪庭院、雨雪冰霜，花草树木，历史掌故，神话传记，戏剧小说，恋人情侣等，皆入曲中唱咏，涉及内容丰富。
        三，旋律优美，曲调风格多样
       东山【丝弦调】是土生土长扎根于农村的曲调，属於绿色的乡土音乐文化。曲调风格多样，风味多变。如：                                   （1）《满江红》。老艺人说有“七十二调满江红”，风格各异。有的激昂奔放、有的低回婉转、有的起伏叠宕、有的字少腔多、有的间奏花样多，风味不一。                                 

      （2）《四季相思》。有十个唱段，写妻子对外出未归的丈夫的盼望思念，虽是兰房的幽思怨叹，但其唱词的文雅清秀、曲调的婉转缠绵、绮丽悠柔，欣赏之时即令人怡然陶醉。               

      （3）《红绣鞋》。唱腔抑扬激越，低起高接、昂扬腾起，拖腔柔婉纤细而绵长。                  
      （4）《白牡丹》。诙谐灵俏的念白与轻巧柔悦的唱腔有机地结合，妙趣横生。                  
      （5）《叹烟花》。音调凄凉忧伤，如泣如诉，引人泪下。                                         
      （6）《十出戏》的旋律则显得流畅轻松，易学易唱。有不同版本，用“尺字调”“凡字调”或“正宫调”都可以演唱。所以跑竹马、踩高跷等表演常用此调演唱。                  

      （7）《倒贴》。诙谐的唱词，将激情与依恋藏在怨叹中向情人倾诉。                           
      （8）《送子》节拍轻灵欢快，起句便将音乐带到高潮，乐律廻荡悦耳。                    
      （9）《八音头》是将八个不同的曲牌串连起来，每曲只唱开头几段。虽然唱词内容及词句低俗，但其曲调却别具风味。
         《天官赐福》声腔饱满，宏亮圆韵。《八仙庆寿》清扬飘荡而潇洒。《八段锦》、《十二月飘》、《穿金扇》等曲调则轻活灵动、充满山溪原野的自然气息。

     四，演奏特点别具一格

       伴奏【丝弦调】的主奏乐器是四弦胡琴，当地称为“凤琴”。四弦胡琴最早见於战国时期，宋朝的《乐书》亦有计载。在我地流传致少有千年以上的历史。明清最盛行，四弦胡琴在清朝时期被列入宫庭乐器。
      我地流传的是中音四弦胡琴，多为自己加工制作。琴筒和琴柱材料用当地的竹子，蒙琴筒用“菜花蛇”的蛇皮为最佳，音质好，乌梢蛇皮次之。汉族四弦胡琴的琴身与蒙古四弦胡琴略有不同，其长度与二胡相仿。四弦胡琴的主要特点是发音柔和圆润，立体感强，萦回耐听。有的班子辅以笛子、三弦、锁呐或琵琶等乐器。有时佐以敲瓷碟、叩击小酒盅等伴奏。
      除此之外，走村串巷的算命先生也用四弦胡琴拉唱算命词。
      汉族的四弦胡琴从制造结构上到演奏方法上与蒙古族及彝族等少数民族的四弦胡琴是有区别的，切不可混同而论。
      四弦胡琴弦面宽，传统演奏技巧独特，常用传统的“一把抓”手法演奏。按弦用手指面第二节辅以第一节。一般不换把，有的曲子音阶相差10度，用移指不移虎口的方法按弦，小指亦能发挥作用。左手演奏方法有揉音、滑音、颤音、泛音、打音等各种技巧。右手运弓方法与二胡弓法相近。
      汉族四弦胡琴的演奏讲究文雅，绝对没有用手掌拍打琴皮及用弓杆敲击琴筒琴弦或摇晃琴身等粗俗野蛮的动作，没有故意颤抖耸动身躯或前俯后仰等不良习惯。
      当然，演奏【丝弦调】适合用中华民族传统的民族乐器。如果用西洋乐器来演奏【丝弦调】，那就改变了原有的质地和味道。演唱的道理与演奏的相同。四胡演奏时、切把法运用较多。

     五，场地适应性广
     （1）主要用於龙船（旱船、彩莲船）表演时的伴唱。 春节期间与舞狮的武术班子组合，配以彩龙船表演及群组式伴唱，到各自然村轮回演出。团体组合中表演舞狮和武术的称武班子，表演龙船演唱【大调】的称文班子。
     （2）亦有用於竹马、牌灯、花灯、仪杖伞（太平伞）等表演时的伴唱。
     （3）逢重大节日或集会时多人的专场演唱。亦用於大型活动乐队行进时走唱或伴唱。
     （4）春节期间或移入新居后祭彩狮赐福时的堂会，聚唱《天官赐福》以示吉祥。
     （5）为老人祝寿时的唱堂会，唱一曲《八仙庆寿》，祝贺健康常寿。
     （6）新婚喜庆的坐唱一出《七仙送子》，预祝早生贵子。
     （7）生小孩添贵子庆贺时的坐堂演唱。
     （8）在田头地角的群唱或此起彼落的轮唱、清唱。
     （9）同样有休闲时个人的自娱自唱。
     （10）还有独树一帜的琴师的“自拉自唱”。
      六，演唱形式多样
     （1）有说白与演唱相间的形式，如《白牡丹》、《穿金扇》等。
     （2）有男女轮唱的，如“西厢记”改编的插曲《张生跳粉墙》。
     （3）有一人领唱众人接唱的，如《红绣鞋》。
     （4）有顺着唱完又倒着唱回去的，如《倒捲帘》。
     （5）有以故事为演唱内容的，如《七仙送子》。
     （6）联唱的大套曲，如《九连环》（九个曲牌）；《水斗》（七个曲牌）。
     （7）小套曲，如《八音头》（八个曲牌）。
     （8）还有对唱、轮唱等形式。
      七，历史渊源广远   

     【丝弦调】形成很早，唐宋时期已有流传，元明清期间更为盛行。来源及形成的途径，是多方面的。
     （1）有的是唐宋宫庭的曲牌散落於民间。
     （2）有的是市井乐坊流传，有的是画舫或秦楼楚馆外传。
     （3）也有艺人传入。
     （4）南北两头及周边地区互相传入、影响或演变。
     （5）有的是改编或移植互补，有的则是逐步加工完善积累的。
     （6）文化人的业余创作或改编。
       总之以外地传入和本地积累为主。                                             
       如：《满江红》、《西江月》、《星斗稀》源於词牌。
     《水漫金山》、《水斗》、《红绣鞋》源於曲牌。
     《八音头》由《黄昏调》、《鲜花调》、《四平调》等八个曲牌组成，源於曲艺。
     《白牡丹》、《十杯子酒》源於乐坊或秦楼楚馆。
     《十二月飘》、《鼓打五更》则由小调演绎进化，更具民间特色。
       有的曲调与道教音乐有着历史渊源。如《一字调》、《十字调》等等。
       有不少是从戏剧改编来的。如：《张生跳粉墙》是“西厢记”改编的插曲，《七仙送子》是根据“槐荫记”后传改编的，《水斗》、“拜塔”是根据“水漫金山”改编的，《下江南》（魏曹操）是根据“三国戏”改编的，《百花四季相思》是民国时期一乡间文人根据传统的《四季相思》仿写的……
      也有的曲牌被戏剧移植或借用。如《湖广调》、《西江月》、《锁南枝》、《鼓打五更》等。有的被移植到“南曲”或“南调”中。
      有的歌词被近代或现代的歌星借用或删减改编为现代歌曲演唱。如《四季相思》的歌词即是。只是被删减了一些衬字以及重复句等句子罢了。如民国时期的歌星周璇演唱的《四季相思》中的歌词与我地明朝清朝时期传承下来的《四季相思》歌词就有80%相同或相近。
       八，流行及传承
     【丝弦调】来源广泛，传承悠久，曲优词雅，艺术性较强，为典型的鄂东北曲艺。数百年来在麻城东山地区广为流传，且深深扎根於民间。木樨河一带最为盛行，曾经演唱班子遍布，还延伸到周边地域，如向东到临近的罗田县西部一带，向西到木子店及黄市一带，向北到安徽的六安金寨等县，向南到黄冈县北面……
      在东山（麻东）一带，演唱这些【大调】的有较专业的曲艺班子。
      由于几百年的转抄、学唱、或地域口音的差别等原因，在歌词或唱法上亦略有差异，但主要内容和主要旋律基本相同。如【四季相思】被移入南曲后则更多了一些柔婉的味道。在姑苏的唱法更显得缠绵了许多。
     （1）有的同曲牌的歌词有几个版本，如《四季相思》用“纽丝调”演唱，亦称“银纽丝”、“银绞丝”。有明清时期留传的《艳阳天四季相思》，有民国时期再创的《百花四季相思》，后来又演绎出《十二月相思》、《五更相思》等不同的版本。
     （2）有的同一曲牌名有多套不同的曲调和歌词，如《满江红》就有七十多首，光《十杯酒》就有十多个版本。
     （3）又如《八音头》套曲中的八个曲牌有少数曲牌被替换而不同，等等。

有的曲牌或曲调在清代民歌俗曲集【白雪遗音】中亦有记载。手抄本较多。
       在十年浩劫中，传统的曲艺、戏剧等民间文艺都称为“四旧”，被列入“打倒”、“扫除”、“荡涤”的范围。从文革动乱到劫后余波，十几多年的禁唱，传统的唱词底本及曲谱已大量丢失，加上老艺人、老琴师相继去世，【丝弦调】已大部分失传。现在有的能唱全套全曲，有的能唱前几段而忘掉了其余的歌词，有的只记得曲牌名称，有的连曲牌名称也记不起来了。民间文艺瑰宝的沉沦与消失，真是愧对自己的中华民族以及历朝艺术前辈。
       九，曲牌及曲调名称

       据老艺人讲，【丝弦调】原有三百多曲调，有的经历数个朝代达千年左右，有的是逐渐积累起来的。在历史长河中，受天灾人祸、战乱瘟疫的影响，加上普遍性的文化馈乏，已大部分失传。
      这些曲牌或曲调名称是：
    《满江红》、《白牡丹》、艳阳天《四季相思》、百花《四季相思》、《十二月相思》、《五更相思》、《红绣鞋》（又名花绣鞋）、《张生跳粉墙》、《七仙送子》、《卖油郎叹五更》、《十出戏》、《倒贴》、《星斗稀》、《下江南》、《西江月》、《锁南枝》、《十二月飘》、《老十杯子酒》、《新十杯子酒》、《十盏灯》、《烟花女自叹》（叹烟花）、《闹五更》、《打五更》、《穿金扇》、《八段锦》、《十二月点点》、《报花名》、《水斗》、《对花名》、《梅花调》、《乙字调》、《十字调》、《湖广调》、《汉阳调》、《天官赐福》、《八仙庆寿》、《许状元拜塔》（白蛇后传）、《、《杏元和番》（二度梅改编）、《韩湘子挪斋》（源於八仙外传）、《梁祝姻缘》、《风花雪月》、《渔樵耕读》、《琴棋书画》、《吕洞宾戏牡丹》、《双虎斗》、《罗成算命》、《叠断桥》、《货郎调》、《纽丝调》、《黄莺调》、《黄鹂调》，《斑鸠调》、《跌落调》、《马头调》、《剪花调》、《倒搬桨》、《倒捲帘》、《山坡羊》、《燕双飞》、《傍妆台》、《杨柳青》、《劈破玉》、《挂枝儿》、《汉调》、《南调》、《小九连环》……
      套曲类有大套曲，如《大九连环》（有满江红、码头调、湘江浪、等九曲），《水斗》（有满江红等七曲），《五瓣梅》（亦叫五梅花，由满江红、银纽丝、红绣鞋、叠断桥等组成），小套曲类如《八音头》（有黄昏调、鲜花调、兰花调、绣花调等八个曲调的开头唱段）......。这些大小套曲中多次有《满江红》曲牌，可见此曲牌应用之广泛（满江红有平调与仄调之分别，唱法亦各有不同。亦有满江红套曲）。

遗憾的是，不少唱词文雅、旋律优美、悠扬婉转、廻旋跌宕或字少腔多而且档次较高的曲调已经失传，有的甚至被简陋低俗的小调所取代。当然，这主要是由于文化基础偏低和缺乏音乐知识所造成的。另外，与欣赏水平及接纳水准也有一定的关系。
       十，定调与定弦及记谱
      （1）定调。【丝弦调】的定调与与传统京剧相类似。多用尺字调（c调）、小工调（D调）、凡字调（#D调）、六字调（F调）。如用翻板、窄音方式演唱时定的调门与京剧的西皮相类似，常用六字调（F调）、正工调（G调）。传统上还根据演唱者的嗓门定调。通常情况下不用西洋乐队那么高的起点音，不然就破坏了传统的韵味与风格，显得不协调。嗓门高不一定是优点，高调门有时破坏了乐曲的和谐。京剧的定调法最具中国音乐特色。 很多【丝弦调】 用“宫调”格式演唱。
       有的曲调可用几个不同的调门演唱。例如、《艳阳天·四季相思》可用“尺字调”或“凡字调”唱满口音（宽音），亦可用正工调唱窄音（假音）。【丝弦调】也有用高音调演唱的，例如、《七仙送子》和《倒贴》用“翻板”演唱，定调为“乙字调”或正宫调，类似京剧西皮娃娃调的调门,或更高。当然、有时是根据需要而定。
      （2）定弦。【丝弦调】的定弦与定调虽有关联，但不是呆板的。通常情况下，如平腔尺字调用（5—2）弦以GD定起点音。翻板则须升高起点音。其余依此类推。有时根据演唱者的实际情况来定。
      （3）曲调以正宫调(G调)、小工调（D调）、尺字调（C调）演奏为多，亦有用上字调（B调）、六字调（F调）演奏的。尺字调、六字调可用特殊把法技巧演奏。
      （4）【丝弦调】的记谱方式是用中国民间传统的《工尺谱》标记。常用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”为基本音符，但无法标记拍节，拍节快慢要靠演者记在脑子里，用起来极不方便。后来我在整理【丝弦调】时改用现代的“简谱”记谱标词，这样，演奏与教唱或学唱起来起来就方便多了。
      曲调以尺字调（C调）、小工调（D调）、凡字调（D#）、六字调（（F调）、正宫调(G调)、演奏为多，有的可用特殊把法和技巧演奏。
        十一，【丝弦调】与龙船表演

       在东山、龙船表演是与【丝弦调】配套的。开场及圆场和舞狮或演练拳械时用大号锣、钹、马锣伴奏或间奏，称“武场”，划龙船时及唱曲调时的间奏则用小号锣、钹、小锣间奏，亦称“丝弦锣鼓”，属“文场”。无论是用大号锣、钹、马锣或是用小号锣、钹、小锣，因是外场，一般不用鼓。这些铜质的打击乐器统称之为“响器”。
       在东山一带，表演传统的龙船是很有讲究的。当然也包括了一些传统的封建意识，相延而成为乡风俚俗，或自成体系。例如：
      （1）龙船表演与【丝弦调】演唱配套，吉祥。龙船是【丝弦调】演唱的道具。只有龙船表演而无演唱或无器乐伴奏的龙船被称为“寡船”、“赤膊船”（裸船）、“瘟船”，不吉祥。忌玩“寡船”。
      （2）船公（执桨划船者）为男士。船公除表演以外，还兼任“提头子”（领声叫号）、插科打诨、演唱曲文中的念表与对白等职务。
      （3）坐船女。解放前的坐船女为男扮女装的俊秀小伙子。解放后有的改为小媳妇坐船（坐船女不参与唱白）。
      （4）不用“疯婆子”“臭汉子”等“丑角”。在东山一带，龙船是为演唱【丝弦调】服务的道具，船和艄公是为唱曲配戏，观众要看划船技艺，要听演唱的曲调，不允许有“丑角”之类的在船边晃悠抢戏、搅戏而造成打扰。更不许画蛇添足或喧宾夺主。当然、禁用“丑角”还有其他方面的因素，认为船边有“丑角”之类的人表演最不吉利，春节春季最禁忌。这只不过是“出门三五里，各处一乡风”罢了。
      （5）龙船表演的章法与技巧。东山人玩船讲艺术性、有一定的章法与技巧。
       行船如：起船、圆场、走四门、闯滩、镇浪、荡船、颤船、摆船、三点头、直进，以退代进等等。执桨如：点桨、划桨、拨桨、拖桨、扳桨、横桨、进桨、涮桨、大摇、小摇等等。
        步法如：三脚半、叉步、十字步，三角步、碎步、搓步、单迈步、双踢步、下坐步、鸭子踩水步、等等。
       东山玩船的打击乐不用鼓，只用马锣、小锣、大锣、钹。还讲究青龙进、白虎出，头朝玄武、尾对朱雀。退场时船不掉头等等。
       十二，传承及演唱中的疏忽与缺陷
       由于文化基础和音乐知识的不同，或是地方语言的差异，【丝弦调】在传承、转抄、移植及演唱中亦有一些不足之处。因为是在文化基础较差的农村及山区，又无音乐基础或乐谱常识，错谬偏差亦在所难免。
    （1）音调、音高与拍节不准。迟起或早停。此乃不懂乐理者的常见病。
    （2）枕音，撑调涨句。随意乱加衬字及语气字词或方言字。如：嘞嗨，呀哈，呀嘿，那个，的个，呀么，呃哎，哟嗬，吔，呃，嘞，啦，儿，哦，的等等，直接影响到唱腔及音乐的委婉回旋。【丝弦调】的衬字及语气字词是有讲究的。
    （3）塞眼。将间奏处用衬字或语气字词填唱破坏了停顿与气口。直接影响到音乐的起伏与抑扬顿挫。
    （4）咬字。音高与字音失谐。如将“春季”唱成“蠢鸡”，将“桃花”唱成“讨伐”，等等。听起来较为别扭。
    （5）琴师乱用连弓及短弓，加花不当或减字损谱，影响了乐曲的和谐与协调。
    （6）转抄或记录时造成严重的错别字现象。如:
       将“张生跳粉墙”中的“张生”写成“张三”。
       将“叹烟花”写成“太阳花”。 将“倒贴”写成“到铁”。
       将 将“十二月飘”写成“十二月嫖”。将“八音头”写成“八音图”。   
       将“穿金扇”写成“垂金扇、吹金扇、吹江扇、春江扇”。  
       将“八段锦”写成“八断景”、“八但景”。将“凄凉人”写成“吃粮人” 。
       将“秦楼”写成“齐楼、青楼、翠楼”。将“女裙钗”写成“女春才”。
       将“闹嘈嘈”的“嘈”字写成“曹、遭、糙，燥、操、吵”。  
       将“柳如烟”写成“柳如颜”、“柳如言”、“柳玉颜”等等。  
       错别字之多，举不胜举。

     十三，地方小调
        麻东地方小调同样是丰富多彩。歌名有：《十把扇子》、《十恨》、《十叹》、《十劝》、《十绣》、《十想客哥》、《十想干妹》、《十月怀胎》、《双探妹》、《四碗菜》、《卖鲜花》、《长工歌》、《孟姜女》、《打幺牌》、《劝小姑》、《送郎歌》、《叹郎歌》、《娘劝女》、《打花鼓》、《尼姑思婚》、《姐儿门前一棵槐》、《矮老三借扁担》、《陈氏望儿》、《断姻缘》、《裴瞎子算命》、《团皮街》......
      有不少小调是低俗或下流的，如《响铜铃》、《嫖小姨》、《二九年》、《十八扯》、《十八摸》、《瘌痢歌》、特别是《三百六十调》及《放牛伢盘歌》最粗野下流，内有不少直接唱脏话的句子或唱段，不堪入耳。老一辈的艺人经常告戒说：爱玩不乱玩，爱唱不瞎唱。风流不沾下流。由于道德修养以及文明底线的原因，有一些小调不宜在公开场合演唱。自古到今，东山是礼仪之乡。
      当然，有一些小调实践中经过不断的加工与提炼后也进入了丝弦调演唱范畴，这也是民间曲调的一种进步与升华。

     十四，挖拙与整理
       变幻莫测的历史浪潮将东山【丝弦调】卷进了被遗忘的角落，他早已淡出了人们的记忆。若干年后再回过头来寻找那些失落的文明，绝非容易。是事倍而功不及半。近几年来虽经有关人士努力挖拙整理了一些，但数量和质量都不理想。外地亦是如此。
     （1）整理【丝弦调】、【地方小调】、【民间歌曲】，不适合参照西洋音乐模式。两者的音乐本质绝然不同。不要整成“混血儿”乐曲。要加强文化自信心的理念。
     （2）整理【丝弦调】、【地方小调】、【民间歌曲】， 不适合采用音乐院校的套路或程序。大多音乐院校的套路是被西洋音乐杂交后的产物。
     （3）在【丝弦调】、【地方小调】、【民间歌曲】时，不要渗透、溶入或仿照流行歌曲。两者的时代特征与地方特色都不相同。
     （4）不要生搬硬套戏剧中的唱腔及唱词。
     （5）唱词中不要随便加入方言或时髦的新词语。
     （6）对咬字、枕音、塞眼、跑音、乱加衬字等现象要给以纠正。
     （7）对定调不准、音阶错乱的情况要给予调整。
     （8）更正唱词中的错别字。
     （9）防止调与调之间的挪用串句或交叉串句。
     （10）不要随便更改曲调名称或冠以新名称。
     （11）有一牌多名或一调多名时，须加注解。
     （12）一曲可以适用几个调门演唱的，须加以说明。
     （13）《丝弦调》为民间曲调，属曲艺类型。他与民歌、戏剧是有区别的。不要将《丝弦调》随便冠以或“民歌”、“山歌”、“情歌”、“戏曲”、“地方戏”等不恰当的名称。
     （14） 《丝弦调》在曲艺园中已自成系列。不要将《丝弦调》中的套曲或曲牌随便冠以“系列”的名称。例如：“八音头”（包含八个曲调），只是套曲，如果误称其为“系列”即成了“本末倒置”。“水斗”（包含七个曲调），“大九连环”（包含九个曲调），都是套曲，不可称“系列”。
     （15）将歌颂我国改革开放和中华民族伟大复兴的新内容用传统的丝弦调演唱，是一件好事。选择曲调时要注意乐曲的旋律韵味与唱词内容尽量有机配合，让艺术更加完美。
      十五，回味与重温
       劫后余生，阴霾渐散。韶华逝尽，尘封历史。记忆潜消速退，心情茫然而淡荡。堪叹湖北的东山【丝弦调】已失其大半，只有少许残存。
       狂热的流行音乐已淹没了昔日的斯文。在科学发达的今天与艺术开放的新时代，象【丝弦调】这样的“老古董”也许是相形见拙或者根本不屑於一顾。但是，【大调】曾经长期地丰富了麻东及周边地区民众的文化生活，漫长而扎实的艺术足迹为鄂东的曲艺史留下了不朽的一页。这也是毋容置疑的。这些【丝弦调】虽然没有火花的碰撞或闪耀的亮点，但在山乡民众心中的温度却持续了数百年之久。这也许就是下里巴人本身的优势吧。
       茶余饭后，闲暇逸兴，自拉自唱一曲【丝弦调】，旨在片刻陶醉尔。虽然是老调重弹，若心悦神怡，似觉有新的乐趣。妙与不妙，全在自我感受而已！

                                                                                                                          岁在丙申仲阳之月

                                                                                                              履杖山人   拙笔草於琴鹤轩

元帅

元帅

谢谢先生分享。

元帅

民间文化要发扬光大

侬悟石

非物质文化遗产要好好传承

为民说话

谢谢分享！

蓝妮

好帖，楼主博学多才，可敬可嘉

蓝妮

蓝妮

蓝妮